泡泡玛特的潮玩Labubu爆火长宏策略，让我们看到工艺美术的广阔商业前景。在广州美术学院工艺美术学院2025届毕业展上，我们看到大学生们的文创作品不仅很接地气，也可以吸引人潮涌动。
在毕业展热热闹闹的背后，呈现了怎样的艺术教学生态？又给毕业生们带来了怎样的就业思考和机会呢？南都记者作了深入探访。
多元化、人气旺
展览作品与生活息息相关
6月18日至27日，广州美术学院工艺美术学院2025届毕业展以“无可替代·交叠”为关键词，在大学城美术馆与昌岗路美术馆展出。这场汇聚99位本科生与15位硕士研究生作品的展览，集中展示了研究生和本科生的114组艺术实践成果，这不仅是学院四个专业方向的首次完整呈现，更以传统工艺与当代审美的深度交融，勾勒出“工艺生活时代”的清晰轮廓。
“七年来我们有两个大的主题，首先是’琢器’，我们做了三年，分别探讨了‘源’和‘潮’，既追溯工艺源流，也思考国潮背景下工艺美术的时代作为。”展览现场，广州美术学院工艺美术学院院长齐喆向记者回溯展览主题的演进脉络。
2023年起，毕业展主题转向“无可替代”，去年聚焦“方寸”，旨在人工智能浪潮中坚守工艺人的文化主体性。而今年“交叠”主题的确定，则源于三重维度的深度思考：传统与当代的文化交叠、本硕博全层次人才培养的方向交叠，以及粤港澳大湾区个体创作者与国家发展战略的时代交叠。
这种主题嬗变背后，可以看到学院对工艺美术教育的定位越来越接地气。在展厅入口处，一组名为《绘迹》的金工与首饰作品格外醒目。创作者将艺术学习工具与首饰工艺融合，把个体生活轨迹转化为可佩戴的艺术符号。“这正是我们期待的‘工艺生活’路径——当物质生活需求基本满足后，人们开始追求具有个体认知的物质消费，这是高品质生活的标志。”齐喆指出，本届展览首次完整呈现工艺美术、陶瓷艺术设计、漆艺、金工与首饰四大专业方向，正是为了构建多元探索的教育生态，让不同工艺门类在碰撞中产生新可能。
广彩瓷盘上跃动的中草药纹样、大漆工艺塑造的潮玩IP、螺钿镶嵌的星空鹿雕塑……展览现场，传统工艺以令人耳目一新的面貌与当代生活对话。在广彩展区，一组将传统织金彩瓷与中医药文化结合的作品尤为亮眼，年轻创作者以明快的色调和现代造型，让300年历史的广彩工艺焕发出“阳光向上的面貌”。“广彩的特色就是‘岁无定样’，每个时代都应有属于自己的图样和审美追求。”齐喆拿起一件广彩作品，指尖划过釉面的细腻纹路，“00后创作者的探索证明，传统工艺完全能与当代审美无缝对接。”
漆艺展区则呈现出另一重惊喜——当8000年历史的漆工艺遇见潮玩文化，诞生出可动态置换“法宝”的IP公仔。这件让院长直呼“希望成为下一个拉布布”的作品，将传统漆艺的精湛技艺与现代设计的趣味性完美结合，既保留了螺钿镶嵌的璀璨质感，又通过可替换组件赋予作品互动性。“这种交叠不是简单的元素拼贴，而是文化基因的重组。”《摘星星》创作者祁安瑞在接受采访时表示，希望通过作品证明，传统工艺完全能成为潮玩文化的深厚根基。
而有意思的是，学生们除了展出和标价自己的作品，还有部分学生制作了作品的文创衍生品售卖，仅摆放付款二维码，让参观者自助购买，但文创销售情况很不错。据记者了解，展览期间，有多位学生的文创作品卖了几千元，甚至还有学生开展前三天就卖了1.8万元。
对于此现象，齐喆表示，这就是我们展览想体现的工艺生活时代，作品与生活息息相关，受到当代年青人的喜爱。而且这个也关系到大学生的灵活就业，让我们看到了大学生就业的新方向。
思考大学生如何“灵活就业”
有没有一纸聘用合同，对于一部分大学毕业生来说，已经不重要。在广州美术学院工艺美术学院的毕业展上长宏策略，记者看到学生们靠自己的作品或者是作品的文创衍生品变现，探索出了自己的就业新方向。
文创衍生品三天卖了1.8万元
开展仅三天，就读工艺美术专业的郑晓仪的岩彩画《梦里梦外》文创衍生品珠光明信片、反转胶片和自己纯手工做的烧箔工艺小画就已经卖了1.8万元。
郑晓仪说，没想到卖得这么好，已经补了一次货了。我在开展之前就有想要卖周边的想法，所以我提前备好了一批货，开展第一天我就摆上了我的衍生品进行售卖。
对于为什么卖得那么好，她说：“大家来看展也是想买一些纪念品回去，所以第一天销量就不错。其次可能就是因为我的画面比较丰富多彩，衍生品种类也比较多，大家可以挑自己喜欢的来买。而且也是一个比较正常、大家能接受的定价，像是明信片5元一张、反转胶片8元一个，挑到喜欢的就直接扫码下单了。而且，最重要的是，展厅人流量比较大”。
郑晓仪的岩彩画《梦里梦外》系列创作的起始根基是作者的童年生活，画面内容把琥珀选为凝结时间的容器，里面装载着作者对梦境中童年的回忆片段，借助琥珀这一实体的象征意义，彰显了童年记忆的留存与时间的流逝，画面里的童年元素既代表童年的逍遥时光，也暗示了时光匆匆过去，这些记忆慢慢成了遥不可及的梦境。
她谈到，作品分析了人类怎样在心灵深处保存那些即将逝去的时光与感受，梦里的童年回忆满是温暖，也捎着一丝怅惘，随着时间悄然流逝，童年成了一种遥不可及的幻影，尽管它始终被存放在心底，但终究无法完全触碰。
郑晓仪对自己的未来有清晰的规划。她说：“我从大二开始就在小红书上卖自己的手工艺品了，几年都没向家里要过生活费了。现在继续读研究生，主要想赚点研究生学费。未来几年，我想继续深入学习更多的新材料，希望以后能把学习到的工艺和现代设计结合起来，做出更有意思的东西。以后，我想开一个自己的工作室，但不想只是单纯卖东西，更希望能做一些有温度的作品，或者办点小展览、非遗课之类的，让更多人了解手工艺背后的文化。这样，既能做自己喜欢的事，也能让手工艺活起来”。
毕业作被藏家以3万元买走
在毕业展上，学生们的作品深受藏家的喜欢。据悉，工艺班已经有9人的作品在洽谈交易中。仅开展第一天，读漆艺专业的刘家宜就以其精美的漆艺作品吸引了众多目光，其作品《合合与共》被藏家以3万元的价格购买了。
《合合与共》是9个多彩的精美漆盒。刘家宜说，作品设计灵感来源于大自然中的果实，观察果实在形色纹上的借鉴转换。模仿果实的圆润饱满，利用果实的流畅曲线塑造柔和外形，解构果实的棱角和分辨构造。用大漆特有的质感去增强作品的表现力。用抽象的方式表现自然果实的表面纹路，通过点状、面状的装饰，用大漆镶嵌等工艺模拟果实上面的斑点纹理，既让作品产生不同层次感，作品在与人交互中，带来了多种触觉与视觉体验。
她说，这不是第一次卖出自己的作品，之前在学校的艺术市集上，有做过一些小的漆画售卖，还有一些小的茶盒也卖出了。
对于未来的规划，刘家宜说：“没毕业时就已经定好工作了。之前在那里兼职，毕业之后就直接入职，也是从事漆艺相关的工作，符合所学的专业。等以后发展稳定了，我想开个属于自己的漆艺工作室”。
毕业作品屡获一等奖，奖金高
在1号展览厅左侧长宏策略，由读工艺美术专业的刘韦聪运用大漆、木头、金属等综合材料创作的装置作品《噫.jpg》引起了记者的关注。据悉，这个作品已经获得高永坚艺术奖一等奖，广州美术学院工艺美术学院毕业设计一等奖，许钦松艺术奖一等奖，获得了过万元的奖金。
刘韦聪接受采访时表示，“我尝试打破边界，实现从人工智能到工艺美术的跨界融合。作品灵感源于李白的《蜀道难》，通过在AI创作中融入诗词文本与书法元素，营造出东方意境的壮阔韵味，探索现代技术与传统文化结合的可能性。”
他也在自己的作品旁边摆放了作品的文创衍生品手作胸针和水泥枕头摆件，让参观者自助扫码购买，“大家还挺喜欢的，卖了几千块”。
对于未来的规划，他说，准备先出来工作一两年，感觉什么都可以尝试，多接触一些新东西，再回学校读研究生。“很热爱这个专业，还会回来读工艺美术专业的研究生”。
据记者了解，也有藏家想买《噫.jpg》。但学院老师建议留着作品继续参加比赛，还有多个全国竞赛要参加，到时候累计的奖金会比作品价格还高。
大学时开始卖工艺品，计划建工作室
在毕业展上，就读工艺美术（漆艺）专业的许志聪的漆艺作品《呦呦鹿鸣》也受到了关注。许志聪说，有几个藏家和美术馆都有意向收藏。
只见灵鹿漆塑昂首静立，身姿微倾，脊线如连绵山峦。鹿角满嵌螺钿，流转间折射渐变虹彩，宛若星辰游移；鹿身撒有炭粉、金梨子地粉，辅以斑纹髹饰，使漆层深浅交叠透出呼吸韵律；局部反复髹漆推光，呈现温润玉泽，将漆艺深邃与自然灵韵凝于一体。
许志聪表示，作品既蕴大地的浑厚，又焕天宇的灵性。观者环踱，漆面光泽随角度流转生辉，似铭刻时光痕迹，成为连接时空的诗意载体，呈现自然与匠心的永恒对话。
在作品《呦呦鹿鸣》下面，他也摆放了小猫漆艺文创，让参观者自助扫码购买，“展览期间，卖了几千块”。
对于未来的规划，许志聪计划与两个同学一起开漆艺工作室。他说，我们在校期间接了很多私人定制的商单，做一些小的漆器，大漆手镯或者其他首饰，最近毕业展也有老板找我们定制大型的漆画或者漆器。我们想以这个为起点，开一个漆艺工作室来持续接商单。
许志聪说，以前曾担心过毕业就失业。因为我报的是产品设计（交互）专业，被调剂到工艺美术（漆艺）专业。但在学习的过程中，感觉实实在在学到了手工艺技术，慢慢产生了兴趣。特别是在大三的时候，我们学院在广州华侨博物馆门口做了个艺术市集，需要做一个艺术疗愈的摊位，我就和朋友做了个陶艺疗愈+非遗漆扇体验，准备了陶艺和漆扇的材料，一天大概卖了七八十把扇子。后来还把我做的大漆手镯和小漆画放过去卖，让更多人了解到我的作品，找我定制手镯和漆画。大概三天卖了五千元左右，这是我第一次用自己的手艺赚到钱，我对自己的专业更加充满信心了。去年学院毕业季的市集，我们也去摆摊卖漆扇、漆画和漆器，卖了七八千元。
漆艺工作室的启动资金就是来源于大学期间卖手工艺品赚到钱和家长的资助，许志聪说，工作室还在筹划当中，预计在小红书等自媒体平台接商单。
专访齐喆
个人工作室可以是新的灵活就业方式
记者：请您介绍一下展览的亮点，有哪些让您印象深刻的作品？
齐喆：我们今年的主打词就是工艺生活时代的到来，我们不是仅仅要做展厅里的高等工艺美术教育，我们要做的是时代的工艺美术引领者，或者是时代生活方式的引领者，只有工艺生活才是独属于我们地域的我们民族的我们文化精神的追求。所以，我们一定能迎来一个走过设计生活模式，进入工艺生活模式的一个时代，我们的学生正在用他们优异的毕业创作作品来带动或者是引领着新的生活模式的开始。
最让我印象深刻的作品就是漆艺和精工的综合装置作品《噫.jpg》，年轻人爱起一些模糊的语义指向多样性的题目，但是我能理解到它的精神，它呈现的就是一个东方式的生活哲学。为了呈现这样的一个审美追求，作者把各种手段调动起来。作为一个仅仅经历了4年本科教育的毕业生，能够有这样的审美追求和技术呈现能力，调动他所学习的多种材料的综合使用能力，我觉得是非常可喜的。
记者：您能否为我们通俗易懂地解释一下工艺生活时代的艺术和设计时代的艺术创作之间有什么区别？
齐喆：我们现阶段追求的工艺生活时代的艺术是差异化发展，不要趋同化。设计时代的最大的特点就是大批量生产，满足基本的物质生活需求。今天，大家物质生活富足，要追求差异化的发展。审美追求肯定是有差异化的，这个就是小批量和个体化创作的价值所在，未来的艺术就是多样化的、差异化的、个体化的。
记者：与往届毕业生相比，这届毕业生在思维方式、创作态度、形式风格等方面产生了怎样的趋势变化？
齐喆：这个是我们成立以来第七届的毕业展，既有相对延续性的脉络所在，但是每一届又有每一届的变化，今年这一届学生呈现出来的创作思维更加活跃，路径也更多样一些，有的是坚守传统，有的是呈现造型美感，有的是在探讨传统工艺和时代科技结合，有的非常注重自我内心的小我。比如说艺术疗愈、工艺疗愈这些作品，就非常重视自我如何和时代的大我、公共环境的大我相融合。所以，这一届跟前几届变化最大的一点就是，他们在寻找更细微的方向上都做出了非常好的尝试。
记者：如果满分是100分，由您给这一届的展览打分，会打多少分？为什么？
齐喆：我觉得应该有90分以上，今年是一个有变化的毕业展，这个变化就恰恰在于他们的多元化，百花齐放，群星璀璨。聚是一团火，散是满天星。当他们在工艺学院母体成长的时候，我们希望他们凝聚在一起，但是我们单个摘出来的时候，他们就应该是满天的繁星，我非常看好我们这些学生未来的发展，我也希望能够通过这次毕业展坚定他们的专业自信和对自我认知的肯定性，因为他们是非常值得骄傲的。在全国乃至全世界的工艺教育的横向比较，广州美术学院的工艺美术学院本科研究生教育层次放眼全球都是优秀的。
记者：每年的毕业展其实都成为了一个全市的嘉年华，突破了美院圈层，突破了艺术家的圈子。毕业展原本只是一个学院内部的事情，现在变成全市瞩目，为什么毕业展如此出圈？能够吸引这么多的眼光？
齐喆：它凝聚了一千多位经过筛选的优秀艺术学子的才华，我们尽量保持个体的闪光性不被统一教育磨灭。毕业展的成功归因于对“个性”的尊重。从2000年初鼓励影像作品，走出曹斐这样的当代艺术领军人物，到如今支持学生在工艺领域多元探索，广美工艺始终保持着开放包容的教育姿态。在我们南中国的校园里头，希望能够让这些学生们继续维持住独属于自己的闪光点，在经历了技术和审美等各方面的磨砺之后，燃起独属于心中的那团火苗。在毕业展这个大舞台上让火真地烧起来，所以我希望他们是燃烧的毕业展，特别是本科毕业展，是可以肆意发挥的。
记者：你觉得像艺术类的学生应该如何灵活就业？有没什么建议？
齐喆：这个毕业展上，我们也关注到有学生的文创衍生品开幕三天就卖了1.8万元。事实上，现在这种学生的灵活就业的收入水平，应该说不比到一个公司或机构里头任职的收入差。所以，在这个时代怎么样考评学生就业的情况，我觉得特别是针对我们这种艺术类专业和工艺美术类专业，应该有一些特殊的指标和政策。自主创业，特别是以个人工作室或者是小规模的手工作坊，可以作为一种新型的灵活就业方式，既符合我们这个专业的特色，也有很强的可操作性，而且提高了专业的社会美誉度，也培养了工艺美术消费者，它是一个良性的循环。
采写：南都记者 许晓蕾 实习生 郭德镔 受访者供图长宏策略
龙辉配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
沪深京指数
热点资讯
